一、什么是大艺术？

大艺术是指纯艺术，比如绘画，雕塑，文学，音乐等；小艺术是指实用艺术，是工业革命后大艺术对实用品影响的批判和进步。如建筑设计，服装设计，家具设计，其他工业设计等等。

大艺术和小艺术没有高低之分，小艺术家往往先学习大艺术。所以说小艺术甚至高于大艺术，是大艺术的延伸和进化。比如建筑设计艺术。

欧美和日本小艺术家的地位甚至高与大艺术家。

而中国由于闭关锁国和解放前排斥西方先进思想，小艺术家的地位不高，但是随着国家开放，小艺术家的地位越来越高~~~~

二、三大艺术巨匠？

美术家毕加索、音乐家斯特拉文斯基、舞蹈家玛莎•葛兰姆。

毕加索:是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品:《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》。

斯特拉文斯基:美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。

玛莎·葛兰姆:美国舞蹈家和编舞家，也是现代舞蹈史上最早的创始人。

三、三大艺术宝库？

敦煌莫高窟，龙门石窟，云冈石窟

一、敦煌莫高窟 敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。

二、龙门石窟 龙门石窟位于河南省洛阳市南十三公里处，它同甘肃的敦煌石窟、山西大同的云冈石窟并称中国古代佛教石窟艺术的三大宝库。龙门石窟凿于北魏孝文帝迁都洛阳（公元494年），直至北宋，现存佛像十万余尊，窟龛二千三百多个。

三、云岗石窟 云冈石窟:云冈石窟位于大同市西16公里的武周山麓，武州川的北岸。石窟依山开凿，东西绵延一公里。现存主要洞窟45个，计1100多个小龛，大小造像 51000余尊，它是我国规模最大的石窟群之一，也是世界闻名的艺术宝库。1961年国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。

四、三大艺术体系？

三大表演体系包括斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系以及以梅兰芳（中国）为代表的京剧表演体系。

其中，斯坦尼斯拉夫斯基对表演的广泛探索中，我们可以发现，“体验”，表演中真正的自然反应才是他所追求的。认为演员是向观众传达各种审美风格的人类经验的一种手段，作为一种体现的艺术，是一种爱，而不是科学。

五、世界三大艺术？

世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。

世界三大戏剧艺术是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。

世界三大艺术学院是罗德岛设计学院，帕森斯设计学院，中央圣马丁艺术与设计学院

世界三大高雅艺术:交响乐,芭蕾和国标舞

六、美术三大艺术？

美术中绘画的三大种类为素描、速写、色彩。

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

速写：一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

色彩：主要有色相、饱和度、明度，即色彩三要素的运用。 其次有色彩的冷暖、类似色，对比色，色彩的协调等！ 色相：色彩的相貌，如平常说的红色、绿色指的是色彩相貌； 纯度：色彩的鲜灰程度； 明度：色彩的明亮程度。

七、艺术的三大作用，艺术概论？

(1)审美认知功能。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以深刻地认识自己、认识社会、认识历史、认识人生。

(2)审美教育功能。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人们思想、感、理想的变化，使人们正确地理解和认识生活，从而树立起正确的人生观和世界观。

(3)审美娱乐功能。主要是指通过艺术审美活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快地休息。

综上所述，艺术的三种社会功能彼此相辅相成，密不可分。要实现艺术的审美教育功能，就必须通过“寓教于乐”来激动人、感染人，将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中。

八、世界艺术分为两大艺术体系？

分别是：视觉艺术；听觉艺术 。视觉艺术最典型的是绘画；听觉艺术最典型的是音乐。

视觉艺术，是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品，从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也十分多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态等多种艺术形式。

听觉艺术

艺术的一大门类，与视觉艺术相对称。听觉艺术主要指音乐。听觉艺术是以听觉感受为基础的直觉性艺术，运用音响、节奏、旋律等艺术语言来获得不确定的艺术形象，直接诉诸欣赏者的听觉感官使其获得审美感受。听觉艺术以乐音塑造形象表现情感，在一定时间内展开并完成，以连续流动的乐音组合成动态的抽象的时间形象。

九、传统的大艺术小艺术的区别？

大艺术是指纯艺术，比如绘画，雕塑，文学，音乐等；

小艺术是指实用艺术，是工业革命后大艺术对实用品影响的批判和进步。如建筑设计，服装设计，家具设计，其他工业设计等等。

大艺术和小艺术没有高低之分，小艺术往往先学习大艺术。所以说小艺术甚至高于大艺术，是大艺术的延伸和进化。比如建筑设计艺术。欧美和日本小艺术家的地位甚至高与大艺术家。而中国由于闭关锁国和解放前排斥西方先进思想，小艺术家的地位不高，但是随着国家开放，小艺术家的地位越来越高

十、数据艺术表达

在当今世界中，数据已经成为了一种无处不在的资源。人们的日常生活中、商业领域中、科学研究中，数据无不扮演着重要的角色。然而，数据本身并不具备观赏性，因此数据艺术表达应运而生。

什么是数据艺术表达？

数据艺术表达是将抽象的数据转化为可视化作品的过程。数据艺术家通过数据的收集、分析和表达，创造出激发观者思考的艺术作品。

数据艺术表达赋予了数据新的意义和价值。通过可视化呈现，数据不再仅仅是一堆数字和统计结果，而是变成了富有感染力的故事和引人深思的图像。

数据艺术表达的价值

数据艺术表达不仅仅是将数据转化为艺术品，更重要的是它带来的洞察力和启发。

首先，数据艺术表达帮助我们更好地理解复杂的数据。通过将数据可视化展示，我们能够以更直观的方式看待数据集，发现其隐藏的关联和规律。

其次，数据艺术表达带来了沉浸式的观看体验。通过将数据转化为艺术作品，观者可以更加深度地探索和理解数据，产生情感共鸣。

此外，数据艺术表达还有助于提高数据的影响力和传播效果。相比于枯燥的报表和统计数据，通过艺术的形式呈现，数据能够更好地吸引观众的注意力，引发公众对数据背后问题的关注。

数据艺术表达的应用领域

数据艺术表达已经在各个领域得到了广泛的应用。

在科学研究领域，数据艺术表达可以帮助科学家更好地理解、展示和传播研究成果。通过将科研数据转化为艺术作品，科学家能够向公众传达复杂的科学理论，促进科学知识的普及和科普教育。

在商业领域，数据艺术表达可以帮助企业更好地理解消费者行为和市场动态，从而制定更有针对性的营销策略。通过可视化呈现销售数据和市场趋势，企业能够迅速发现市场机会和问题，并做出相应调整。

在社会问题研究中，数据艺术表达可以帮助学者更好地理解和传达社会问题的本质和复杂性。通过将社会数据以艺术的形式呈现，社会问题能够更直观地被观众所感知，引发公众的共鸣和关注。

如何进行数据艺术表达？

进行数据艺术表达需要一定的专业技能和方法。

首先，数据的采集和分析是数据艺术表达的基础。数据艺术家需要具备数据收集和处理的能力，以及一定的统计和分析知识。

其次，选择合适的数据可视化工具和技术也是关键。数据艺术家可以借助各种数据可视化工具和编程语言，如Tableau、D3.js等，将数据转化为美观且有趣的艺术作品。

此外，艺术表达的创作过程也需要一定的美学和设计素养。数据艺术家需要考虑作品的整体结构和视觉效果，以及如何将数据与艺术的表现形式相结合，达到最佳的艺术表达效果。

数据艺术表达的未来

随着数据时代的加速发展，数据艺术表达将扮演越来越重要的角色。

首先，数据艺术表达将有助于解读和理解海量数据。在大数据时代，数据容易淹没在海量信息中，数据艺术表达可以帮助人们更好地理解和应用数据，挖掘数据背后的价值。

其次，数据艺术表达将成为数据科学与艺术美学相结合的产物。数据科学不仅关注数据的分析和应用，也需要将数据呈现为有吸引力和感染力的艺术作品，以更好地传递信息和洞察力。

最后，数据艺术表达将有助于推动数据文化的普及和发展。通过将数据转化为艺术品，数据科学将能够更好地传达数据科学的理念和方法，培养公众对数据的认知和理解。

总结起来，数据艺术表达在当今数据时代具有重要的价值和意义。它不仅可以将抽象的数据转化为艺术作品，带来沉浸式的观看体验，还可以提高数据的影响力和传播效果。随着数据时代的不断发展，数据艺术表达将在科学研究、商业领域和社会问题研究中发挥越来越重要的作用，并推动数据文化的普及和发展。