一、影视动画专业

影视动画专业：打造未来创意产业的摇篮

影视动画专业是当今蓬勃发展的文化创意产业中，备受瞩目的方向之一。它不仅承载着人们对于美好故事的向往，更是推动着越来越多的年轻人追求创作梦想的起点。随着科技的不断进步，影视动画行业得到了长足的发展，为我们呈现了一个充满魅力和无限可能的世界。

专业概述

影视动画专业是一门以影像技术为基础，结合人工智能、计算机图形学等相关知识，通过数字化手段创作出生动、富有表现力的动画作品的专业。它涵盖了许多不同领域，包括动画设计与制作、影视后期制作、游戏开发等。通过学习这门专业，学生不仅能够掌握动画制作的技术和艺术理论，还能够培养出色的创意思维和团队合作能力。

专业课程

影视动画专业的课程设置广泛而丰富，涵盖了从基础理论到实践技能的全方位培养。学生将学习到绘画、色彩学、剧本创作、角色设计、动画制作等方面的知识和技能。同时，学生还将通过参与实际项目和团队合作，锻炼解决问题和创新能力。

以下是一些典型的课程：

• 动画原理与技法：介绍动画的基本原理和制作技法，包括关键帧动画、中间帧、动作流畅度等。
• 故事创作与剧本：培养学生故事创作能力和剧本编写技巧，包括角色塑造、情节设置、节奏掌握等。
• 角色设计与绘画：教授角色设计的理论知识和绘画技巧，包括人物造型、表情、服装设计等。
• 数字动画制作：学习数字动画制作的流程和技术，包括建模、绑定、动画帧设置等。
• 影视后期制作：介绍影视后期制作的概念和流程，包括特效合成、剪辑、音效处理等。

就业前景

随着中国文化产业的快速崛起，影视动画行业的需求量也在不断增加。越来越多的公司、电视台、游戏开发商和网络平台在寻求创新和创意时，影视动画专业的人才就显得尤为重要。

毕业生可以选择在电影制作公司、动画工作室、广告公司、游戏公司、网络媒体等领域发展。他们可以从事动画制作、特效设计、角色设计、后期制作、故事创作等工作，展示自己的创意和艺术才华。

与此同时，一些创业者也看到了影视动画产业的商机，纷纷成立自己的动画工作室或创意公司，为企业提供专业化的动画服务。

未来发展趋势

随着科技的不断进步，影视动画行业也在不断创新和发展。虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术的出现，为动画师们带来了更多的创作空间。

同时，中国政府对于文化创意产业的支持力度也在不断加大。国内影视动画市场逐渐壮大，与国际市场接轨。中国的动画作品在国际上也越来越受欢迎。

影视动画专业将成为未来创意产业中不可或缺的一环。我们有理由相信，在这个专业中努力学习和不断提升自己的人，将会成为推动中国动画行业发展的中坚力量。

二、影视动画专业前景？

   影视动画专业前景很好，涉及行业非常广泛，主要是在广告影视类公司和动画游戏类公司从事影视动画栏目包装与设计、影视制作、故事本绘制、原画设计、插画设计、二维动画制作、三位美术制作、动画制作多媒体技术、网页制作等相关工作。

         近年来，各种电影大片、动画巨制接连出现，影视动画的声画效果上也有越来越高的追求，影视公司、动画公司等对于相关的制作人才的需求量也随之增加。

          因此，影视动画专业是一个比较好就业的领域，待遇、前景都非常不错，就业选择也非常丰富。

三、影视动画学什么？

影视动画学影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计等课程。

四、影视动画要学什么？

学习影视动画需要掌握以下技能和知识：

1. 绘画基础：了解素描、色彩、构图和透视等基本绘画技巧，并能够将其运用于动画创作中。

2. 动画原理：熟悉传统动画原理，如动作、重心、振幅、延迟、演出等，以及应用这些原理创造出流畅、有力和富有表现力的动画效果。

3. 3D建模和动画：掌握建模软件（如Maya、3DS Max）和动画软件（如Blender、Cinema 4D）的使用，能够创建和操控3D模型，并制作逼真的动画效果。

4. 视频编辑和后期制作：熟悉视频编辑软件（如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro）和后期制作软件（如Adobe After Effects），能够将动画素材进行剪辑、特效处理和合成。

5. 故事创作和剧本写作：具备故事创作能力，能够构思和编写各类影视动画的剧情、情节和对话。

6. 音效和音乐制作：了解音效和音乐在影视动画中的重要性，掌握音效制作软件（如Adobe Audition、Pro Tools）和音乐制作软件（如Logic Pro、FL Studio），能够为动画添加合适的音效和音乐。

7. 团队合作与沟通能力：在影视动画制作中，通常需要与其他人员（如导演、制片人、动画师、美术师、音效师等）协作，因此需要具备良好的团队合作和沟通能力。

此外，对于想要在影视动画行业工作的人来说，还需要积累相关的经验和作品集，并与业内人士建立联系。

五、影视动画专业学什么？

1、影视动画专业的学生主要学习影视动画和网络动画创制所需要的基础理论和基本技能，接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练，具有能在电影、电视和各级各类动画公司从事原画、动画创作及创意设计、三维动画制作等工作的能力。

2、影视动画专业主要课程：动画美术设计、动画基础、三维动画制作（Maya或Max等）、无纸动画、影视后期处理

六、虚拟现实产业？

虚拟现实（含增强现实、混合现实，简称VR）融合应用了多媒体、传感器、新型显示、互联网和人工智能等多领域技术，能够拓展人类感知能力，改变产品形态和服务模式，给经济、科技、文化、军事、生活等领域带来深刻影响。全球虚拟现实产业正从起步培育期向快速发展期迈进，我国面临同步参与国际技术产业创新的难得机遇，但也存在关键技术和高端产品供给不足、内容与服务较为匮乏、创新支撑体系不健全、应用生态不完善等问题。为加快我国虚拟现实产业发展，推动虚拟现实应用创新，培育信息产业新增长点和新动能，

七、虚拟现实概念？

所谓虚拟现实，顾名思义，就是虚拟和现实相互结合。从理论上来讲，虚拟现实技术（VR）是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，使用户沉浸到该环境中。虚拟现实技术就是利用现实生活中的数据，通过计算机技术产生的电子信号，将其与各种输出设备结合使其转化为能够让人们感受到的现象，这些现象可以是现实中真真切切的物体，也可以是我们肉眼所看不到的物质，通过三维模型表现出来。因为这些现象不是我们直接所能看到的，而是通过计算机技术模拟出来的现实中的世界，故称为虚拟现实。

虚拟现实技术受到了越来越多人的认可，用户可以在虚拟现实世界体验到最真实的感受，其模拟环境的真实性与现实世界难辨真假，让人有种身临其境的感觉；同时，虚拟现实具有一切人类所拥有的感知功能，比如听觉、视觉、触觉、味觉、嗅觉等感知系统；最后，它具有超强的仿真系统，真正实现了人机交互，使人在操作过程中，可以随意操作并且得到环境最真实的反馈。正是虚拟现实技术的存在性、多感知性、交互性等特征使它受到了许多人的喜爱。

八、影视动画专业好学吗？

首先我们来看看该专业的一些基本要求与开设课程内容:

1、学习平面广告设计与排版、二维与三维动画设计、网页设计的相关知识。

2、主要专业课程有影视文学基础、影视艺术概论、vray渲染设计、剧本创作、摄影与摄像、数码影像概论、影视画面透视、数码影像画面设计、 视听语言、动画鉴赏等。

3、熟练运用的电脑软件有平面设计（photoshop、CorelDraw）、三维设计（3D Studio MAX）、多媒体技术合成（premirere）、三维动画（Maya）、三维绘图（AotoCAD）、多媒体制作（Anthorware）、影视编辑（After Effect）、2D动漫软件（ANIMO、RETAS PRO、NUKE、USANIMATION）、3D动漫软件（MODO、NUKE、 MARI、 KATANA 、FLIX）、网页动漫软件（FLASH）等。

影视动画专业发展前景是非常广阔的，随着国内影视文化市场不断扩大，国内影视动画制作技术与策划市场不断成熟，该专业就业率会越来越高。譬如近两年的动画电影《大圣归来》、《大鱼海棠》、《魁拔》、《熊出没系列》等，还有正在上映的《哪吒》是火爆非常，票房已经接近40亿元了。

那这个专业好不好学呢？该专业属于美术设计类专业，需要参加艺术类高考，如果通过这个途径进入各大艺术类院校学习，只要个人努力，基本上没有多大的难度了。在所有专业中设计、后期、特效、影视角色动画设计、影视数字特效设计等都很好学，对美术基础的需求不是很大.而影视模型渲染就对美术基础有较高的要求。

最后一句话，世上无难事，就怕有心人。

九、影视动画主要学什么？

1、影视动画专业学习：影视动画和网络动画创制所需要的基础理论和基本技能，接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练，具有能在电影、电视和各级各类动画公司从事原画、动画创作及创意设计、三维动画制作等工作的能力。

2、影视动画专业主要课程：动画美术设计、动画基础、三维动画制作（Maya或Max等）、无纸动画、影视后期处理、视听语言、角色与场景设计、平面与色彩构成、图形处理、多媒体技术合成、影视材质特效等。

3、影视动画专业前期会学习基本的动画、游戏制作流程基础和理论知识，学生可根据自己的喜好，对场景人物建模、骨骼绑定、场景角色动画和灯光材质渲染四个部分的基础知识进行重点学习。

4、影视动画前景被很多人看好，涉及行业非常广泛，如：电影特效、漫画创作、平面印刷品的设计、三维动画、虚拟仿真、多媒体技术、网页制作等。

十、影视动画专业是什么？

顾名思义就是动画电影。影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成