一、中国现代绘画的发展？

现代化，但现代化不应是什么都是现代的，更不是丢掉传统的现代化。真正的现代化应是融合，将中国的文化、绘画技法融合到现代的情景当中来。

艺术形式是现代的，是符合现代生活的，是符合现代理念，审美的，是有现代那个“味”的，如此正如石涛所著《苦瓜和和尚画语录》所提倡的“笔墨当随时代”。但是艺术思想是符合中国人的文化和理念的，技法上是原汁原味的中国的，这才没有丢掉中国绘画现代化的前缀“中国绘画”。所谓用西方技法和材料进行创造那是另外一个课题叫“西方绘画中国化”。

二、西方绘画的发展历程？

西方绘画已有四千多年的历史，本篇将以时间为线索梳理西方绘画的发展史。

（一）公元前4000年：古代绘画

公元前4000年到公园476年这段时间为古代时期，这时的绘画艺术主要在古埃及、古希腊和古罗马。绘画多见于壁画、陶罐绘画和木版画

（二）公元6世纪-公元12世纪：中世纪绘画

这段时间属于中世纪绘画时期，这期间基督教开始兴起，并主导着当时的艺术创作潮流。拜占庭艺术、海岛艺术和哥特艺术都在这一时期诞生。

（三）公元14世纪：文艺复兴

公元14世纪时兴起了一场文化运动，追溯古希腊古罗马的艺术精神，不再以宗教为核心主题，而是着重人文主义和现实主义的表达。

（四）公元18世纪：巴洛克与洛可可

文艺复兴之后，在意大利诞生了巴洛克艺术，其色彩丰富而深沉，充满了强烈对比和戏剧性、与此同时，在法国则诞生了洛可可艺术，相比巴洛克更加温柔，追求华丽精致，用色更明亮柔和。

（五）公元19世纪：新古典主义与印象派

19世纪是多种艺术流派百花齐放的时期。这时期诞生了主张回归古希腊古罗马简朴风格的新古典主义；新古典主义画家雅克·路易·大卫的《马拉之死》也有更加注重自我感受表达的浪漫主义；浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦的《自由领导人民》以及结合现代光学与色彩学理念，注重光影表现的印象派。

（六）20世纪：现代主义

进入到20世纪，艺术领域也逐渐向现代绘画风格转变，发展出了更加多样的表现方式，也更加注重个人意识形态的表达。这时期诞生的艺术流派更加丰富，野兽派、立体派、抽象派、前拉斐尔派、新艺术运动、象征主义、达达主义等流派纷纷崛起。

三、绘画的起源与发展？

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

四、虚拟现实发展趋势？

虚拟现实技术作为引领全球新一轮产业变革的重要力量，跨界融合了多个领域的技术，是下一代通用性技术平台和互联网入口，将拓展人类的感知空间，改变各类产品形态、增强产品功能、丰富服务内容。

在刘文强看来，随着大量企业不断跨界入局，面向消费领域的PC端、移动端、电视端、一体机等多形态虚拟现实终端出货量将继续保持高速增长态势，形态多样化、功能集成化的终端产品将为虚拟现实消费级市场扩容提供全新基础硬件支持。虚拟现实内容和终端互相促进、相得益彰，消费级市场大规模扩张蓄势待发。

刘文强称，近年来，借助沉浸式技术和交互式体验，虚拟现实将突破现有“平面式、被动式、单向型”的交互方式，实现“三维式、主动式、互动型”的新模式。虚拟现实技术在医疗、文旅、教育、电影、电竞、直播等行业应用层出不穷，正在成为赋能百业千行的重要推手。

五、绘画思维的培养和发展？

我个人认为绘画思维的培养和发展是指充分发挥思维的想象力、强化思维训练方法、激发思维敏捷敏感性，依次培养绘画思维。

六、儿童绘画的发展阶段？

儿童绘画可以分为四个阶段:涂鸦期、图式期、表现期和写实期。

第一涂鸦期,一般一到三岁。

第二图式期,一般三至五岁。

第三表现期,一般五至九岁

七、古代绘画的发展趋势？

1模仿 2主观表达 3纯粹极端的主观表达 4商业化的迎合

八、绘画未来的发展趋势？

关于，可以从以下三个方面来1. 数字化和虚拟化趋势：随着科技的进步，绘画逐渐数字化和虚拟化的趋势将加强。

艺术家们可以借助计算机软件和数码设备进行绘画创作，同时通过虚拟现实技术，观众可以以全新的方式来体验和欣赏艺术作品。

2. 结合多媒体和跨领域融合：绘画艺术将与其他艺术形式和媒体进行跨领域的融合。

例如，绘画与音效、动画、影像、表演艺术等结合，创造出更具表现力和沉浸感的艺术作品。

3. 创新材料和技术的应用：未来绘画艺术将继续探索和应用新材料和技术。

这包括但不限于新型绘画材料、生物技术、纳米技术、智能材料等。

通过创新和实验，艺术家们可以创造出更具个性化和独特性的绘画形式和效果。

总而言之，绘画艺术未来的发展趋势将是数字化和虚拟化的趋势、跨领域融合以及创新材料和技术的应用。

这些趋势将为艺术家们带来更多的创作方式和表现手段，同时也为观众呈现出更丰富多样的视觉体验。

九、虚拟现实技术发展前景？

虚拟现实发展前景十分诱人，而与网络通信特性的结合，更是人们所梦寐以求的。在某种意义上说它将改变人们的思维方式，甚至会改变人们对世界、自己、空间和时间的看法。

它是一项发展中的、具有深远的潜在应用方向的新技术。利用它，我们可以建立真正的远程教室，在这间教室中我们可以和来自五湖四海的朋友们一同学习、讨论、游戏，就像在现实生活中一样。

十、西方绘画发展史？

西方绘画史概述

1.

古希腊罗马时期

2.

中世纪绘画(476-15世纪),一般指5-15世纪的西方美术,从公元476年西罗马帝国灭亡开始,在漫长的中世纪,绘画作为宗教的艺术而存在。随着基督教艺术(2-3世纪上半叶)、拜占庭艺术(4-15世纪)、罗马式艺术(9-12世纪)、哥特式艺术(12-16世纪初)在建筑方面的高度发展,绘画方面的圣像画、镶嵌画、壁画、插图画、细密画等也获得了繁荣。

3.

文艺复兴时期(14-16世纪),指欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。开始于意大利,后扩大到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国,并席卷全欧洲。文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来。绘画在人文主义气氛中,形成了它的整体风貌,产生了如马萨乔、多纳泰罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴绘画巨匠,至今,他们的名字和作品仍如星空中最明亮耀眼的星星,令人仰视。还出现了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等等,他们将欢乐、狂热、激情和才华凝于笔端,将人类的精神世界和自然世界用色彩表现出来。

4.

17世纪的巴洛克绘画,出现于文艺复兴时期的最后阶段,分享着古典主义的精神遗产,将文艺复兴的精神发挥到极致,表现出一种对个性情感的极度张扬和浮华矫饰,强调人生的享乐与欢快色彩,在技术上夸耀技巧与复杂,追求装饰性。这一风格风靡了一百多年。这一时期的世界级艺术大师有卡拉瓦乔、伦勃朗、哈尔斯、维米尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、格列柯等等。