一、人工智能基础包括美学吗？

不包括。人工智能的基础包括哲学，数学，经济学，神经科学，心理学，计算机工程，控制论，语言学等等多门学科。

二、be美学和he美学是什么？

be美学，网络流行语，he也就当时那一下子能感慨感慨真好啊，但be了才会意难平念念不忘，那种血里带肉的cp嗑得人撕心裂肺，be的越心碎我越爱。称上美的be：遗憾终生、值得铭记、无法弥补的缺憾、一环扣一环，悲剧并不是单某一件事所致，而是多件小意外叠加形成重大恶果。

BE 在对游戏和文章讨论时应用（多用于网络），全写是Bad End 坏结局，与此相对的有 GE = Good End 好结局 SE=Sad End 悲伤的结局 和 HE = Happy End 开心、幸福的结局。

三、美学和艺术的区别？

自人类社会有史以来，艺术就伴随着社会人生共进。

在艺术创造实践中，人们认识到了美。艺术就是人们用特意的能动方式进行美的表现和创造，引发美的意境和情感。专业艺术和生活艺术都是这样，通过一定技艺表达思想，创造财物，丰富生活。艺术创造对美学发展有着重要推动作用。剧情的崇高、滑稽，工艺的黄金尺寸等等，都为美学增添了风采。同时，艺术发展手段也引导着审美的水准。美学分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就无的放矢，缺少了滋润的源泉。人文科学有些危机也是由此而来。如果无对象地感应论美来调人的胃口，这就成了真的伪美学。爱智论坛将美与艺术放在一个版块，就是这样的提示。美学对艺术的审视指导作用表现在感性和理性不同方面。生理学的理论提示了人的直觉、感觉、印象过程，都是审美直观反映的对应问题。哲理的提示加深着逻辑的合理性和社会意义的和谐性认识。由此，艺术的展示与人的感情心理相和谐的就是表象美的，与社会意义相和谐的就是内在美的。保持了真善美的统一，就是尽善尽美的，艺术的能动表现与人的理想感受达成和谐一致，就符合了美的创造规律。艺术美表现为专业和生活不同方面。舞蹈是最早的艺术形式，继而有了音调、乐器、修饰相伴，在集会中有了崇高的理念，美的意识萌发，正像创立汉字古体“美”字那样，美一开始就离不开艺术。文学现象广泛的表现了美的意识，通过形象的联想和逻辑的轨迹给与人们无限美的遐想，正像李清照的《如梦令》“---争度,争度,惊起一滩鸥露”。艺术美与商品的使用价值和欣赏价值有关，其价位和艺术水平对审美的水准也有影响。美的欣赏是一种评价，同时也是一种自觉享受，这就使艺术有了特殊的价值审美。艺术重在表现，用行为和结果来展示美，为一定的目的服务，不但要用美的形象塑造人物，还要处理丑的形象来衬托美的情趣。看《巴黎圣母院》的艺术，吉卜西少女爱斯梅哈尔达成了真善美的化身，丑陋的加西莫多被感化的情真意切，教主克罗德却在灵与肉的煎熬中那样挣扎。美学就要归结出这种艺术性的缘由。作为具有审视作用的美学认识，除了感应其和谐性之外，还要从理想的高度来权衡艺术的效果，欣赏者必须具备一定的艺术修养，使用一定的艺术手段，这就是审美的艺术性。美具有艺术性的感应，就是在哲理的认识中也在发挥着形象思维的作用，审美是遵循人的本质发展的艺术理想轨迹来进行。正像英俊的哈姆雷特在痛苦中探寻—“活着，还是死去，这是一个问题”，什么人也脱不开心理的忧虑。尽管欣赏者的趣味和水平不同，思想不同，审视的和谐性参差不齐，但感性的心理和生理享受有着统一性，这就使艺术手段的发挥有了充分的发展余地。表演艺术在发展中呈现出多样的形式，现代影视艺术更是将其演化至极，高雅艺术常引发高理想和超理想的境界，导致表现者和欣赏者巨大的平衡差，这就引起了人们美好的追求，就像追星族那样。当艺术家的表现与欣赏者的感应相和谐，并超出其理想想象时，就被捧为美的使者，否则，就会被贬为丑的形态。劣质的表演想表现美的情调，只能是一塌糊涂。色艺双优的名星如背离了和谐社会的意向，也会留下败迹。工艺艺术是对自然材料的作用来提供一定的使用价值，表现特定的思想感情，以建成生活理想的氛围。工艺美就体现在使用与欣赏合意的理想化。社会发展趋向高级化，工艺的更新也引发了新奇的追求，工艺美的欣赏价值往往超出其使用价值，这也是理想化的和谐表现。美学不能以高雅的情调贬低使用工艺的地位，像园林厨艺，因为美的欣赏在不同领域是相通的。社会生活的主体是人，人本美是此艺术的主体，艺术的发展使人们认识到自身的优化，黄金身段也由此出台，欣赏的情调有了变化，理性的内涵也有了转移。人的资质、修养、风度都在一定的社会关系中得到表现，不同的关系和环境也极大的影响着对人本美的欣赏。生活艺术与专业艺术的不同在于缺少了典型化。但不能说美学里的美与生活美不相一致。因为现实艺术与专业艺术没有绝对的界限，现实生活又是艺术生活的基础，人们对自身和行为的美越来越重视，作为理论化的美学怎么能割舍得了呢。美学论坛应出现美学批评，像文化批评那样，从美学理论到艺术评论，探讨美学的用武之地，回味美的本质到底是什么。艺术表现者同时常常又是美的评价者，美学与艺术互促互进，但这并不能将美学归之与艺术，因为美的欣赏有不同的感受关系互动的和哲理的联系，有广泛的共性，这是重专业性的艺术所不能代替的。美学有了许多分支，又有了艺术美学，但为了趋向欣赏和谐的能动表现与感受和谐关系的不同始终是对立统一的。值得提出的是，现代美学还没有真正发挥为艺术服务的职能，有待我们开发这广阔的前景。

四、美学和哲学的关系？

　　

一、美学一词来源于西方，而且最早都是哲学家们在研究，所以自然是被看作哲学的分支，是哲学要研究的一个方面。　　

二、美学理论由最初在哲学家的论述中扒涉及美学的内容，发展到开始形成自己的理论，并且日益与哲学区分开来，注重感官、知觉等。中国美学重“体验”，将求“境界”，与西方重思辨和逻辑相区别。　　

三、美学是哲学的一个分支，中国“美学”一词源于日本，叫“感性学”更为贴切一些。

五、在网上怎么查不到珍珠美学，真珠美学和珍珠美学是两个品牌吗？

不是两个品牌，是一个品牌，珍珠美学是错别字。因为真珠美学的很多产品含天然珍珠提取物，所以有些人会搞错。前不久和妹妹一起去过真珠美学的线下体验店，洗面奶水乳一类的产品效果都蛮不错的。既可以体验产品，还有精致的下午茶，环境很棒，粉粉的，我觉得蛮小资的，特别适合自拍，哈哈

六、中国和设计美学相关电影？

三部中国风格与形式美学兼备的优秀华语电影，这三部电影的导演都用了极大的艺术手段与意象创意将中国故事讲述出了中国味道。

1.《大红灯笼高高挂》

《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。

2.《红高粱》

《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。

3.《芙蓉镇》

《芙蓉镇》是上海电影制片厂1986年摄制的剧情片，由谢晋执导，刘晓庆、姜文主演，于1987年3月开始在全国范围内公映。

该片根据古华的同名小说改编，讲述芙蓉镇上的女摊贩胡玉音靠劳动致富，却在从“四清”到“文化大革命”的一系列政治运动中饱受迫害，她与“右派分子”秦书田在共患难的过程中产生真挚爱情，共同迎来拨乱反正的时刻。

七、美学箴言？

1、美是发自内部的光。——贝尔纳

　　2、美的东西是我们不顾任何利益而喜爱的东西。——康德

　　3、华丽的装饰，精美的食品，填补不了精神的空虚;一个真正的革命者，首先追求的是思想上的充实和丰富。这一点，是任何珍贵的东西都不能代替的。——高尔基

　　4、优雅是美的自然外衣，在艺术方面，没有优雅就像剥了皮的人体标本。——茹贝尔

　　5、哪里有美，哪里就有爱。——席思

　　6、人的面孔要比人的嘴巴说出来的东西，更有趣，因为嘴巴说出的只是人的思想，而面孔说出的是思想的本质。——叔本华

八、美学原则？

1.比例与技巧。

奥古斯丁曾经说过:“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。” 比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。

注:比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。 如果你没有特别的偏好，不妨就用1:0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。

2.稳定与轻巧。

稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。 用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。

九、美学素养？

美的素养，狭义可以理解为艺术修养。

但广义上，所有一切美好都与美的素养有关。

美既可以是音符、也可以是色彩、还可以是文字、光影、构筑、公式、代码、产品乃至人，以及一切令人惊叹的存在。

从牛顿的万有引力到爱因斯坦的广义相对论，是一种登峰造极的美。不能理解这一点的人，即便是读完博士，也不可能成为顶尖学者。当对世界的描述简洁到无以复加，那种美是无数科学家毕生追求的。

看颜值，不一定就是肤浅，也有可能是更深刻。

发现美

发现美，首先是审美。

对于什么是美，现实中看到了三个完全不同的答案：

以美为美，以丑为美，以平庸为美。

以美为美的人，会成为美的代言人：

五官不一定非常完美，但随着年龄增长一定会越来越耐看。

身材不一定黄金比例，但绝不会允许自己过胖过瘦到影响美观。

衣着不一定十分考究，但一定不会太随意而有着自己独特的风格。

身份不一定特别高级，但从上到下散发的气质显示出高贵的灵魂。

嗓音不一定如同天籁，但绝不会说出难懂的方言和粗俗的字句。

而以丑为美的人，在某一方面或者很多方面，总是走在美的反面。

以平庸为美的人，生怕在任何一个方面超过了普通人，总想让自己处在队伍的正中间。

个体的选择会造就最终的结果，在复杂性科学里，这个概念叫涌现。

以丑为美、以平庸为美是发展中阶段的我们，过去在很多方面都表现出过的低级、倒退、悖反，某种程度上，也许是成长的痛苦表现吧。背后是几代人的美学教育缺失、美学素养低下。

城市规划和建筑原本应该是最能塑造美的。而现实是，城市化进程不断加快，城市越来越大，但真正有特色、与众不同、让人感受到美的城市，太少太少。那么多城市让人无法分辨身在何方。建筑越来越变成高楼林立，真正让人能记住的建筑没有几个。从南到北，大同小异。

比城市和建筑更小一点的是产品包装。虽然国产各类产品的质量在不断提升，但包装的美观度始终不够好，设计不够人性化。各种粗俗不堪的符号和色彩搭配，不绝于世。

广告几乎是最能体现一个国家美学造诣的领域。脑X金那种低俗丑恶的广告不但大行其道，而且在商业上还获得了成功。这使得很多商家为了吸引注意力，在搞恶、粗俗上发力。广告水准真的反映出了恶俗的流行。

说到这，不得不提我最喜欢的广告Intention，来自苹果。那种简洁的美感，不是我们现在可以创造出的。或者创造出，也很难被看到。这种差距，才是底层的差距，短时间难以超越、未来想要伟大复兴一定要超越的。

缺乏美的原因其实很简单，来自两个层面：决策者的美学素养整体缺失，社会大众美学素养的平均水平低。

从教育开始，我们就与美很遥远。音乐、美术课一直都是摆设；学生要统一穿肥大而奇怪的校服；追求个人形象会被老师和家长看做早恋的前兆而大肆批判。

我们国家现在中年男性的外在相似度简直到了令人发指的程度：从头到脚。差不多的发型、差不多的服装风格、差不多的鞋。这既是一种表现，也是一种结果。去年的美国和日本之行，我很重要的一个直观感受是，美国和日本普通人高度个性化的外在装扮。

人和人之间的相互吸引，本源也是一种美。我们有什么样的审美标准，会选择接近什么样的人，基于外在、基于谈吐、更基于内心和灵魂。

而在真正的爱中，爱本身就是一种美，爱的那个人在某些方面也一定很美。否则怎么可以吸引到我们？怎么可能让我们爱上？

发现美，还是一种感知力、一种初心不忘、一种反熵增。

美真正的敌人不是丑也不是平庸，而是审美疲劳。

旅行是去看远方的风景，但我们身边的风景就不美丽了吗？

原因是身边的风景看得太多太久，已经不再是风景。

当我们深爱的人成为了身边的那个人，就不再美了吗？

审美疲劳本质上就是一种初心不再、一种熵增。

熵增除了会让一个组织更混乱，也会让一个人眼中的美不再美。

能够始终发现身边的美好，需要有一颗敏感的心，更需要能够做到不忘初心。真正可以让我们感受到幸福的，不是惊天动地的大事，而是无数生活细节。

对于每一个人来说，对美的判断力，事实上回答了我们是怎样的人，是美的、丑的、还是平庸的。也决定了我们喜欢怎样的人和环境。

追求美

为什么做，永远比怎么做重要。

对美的向往和追求其实是很多伟大人物底层的动力，无论艺术家、科学家、企业家。

触发探索欲、学习欲的好奇心，本质上也是一种发现美的动力。

在学习了更广范围、更多学科的内容之后，我觉得，艺术的维度是高于科学的，伟大的科学发现总能带给人艺术感。

而完美的商业，带给世界的一定离不开美。太多的行业本质上生产和供给的是美。

旅游行业，是带人们去看美景。

房地产业、装修行业、园林景观，是让周围环境更美。

珠宝行业、化妆品业、美容行业、服装行业、运动健身，是让人变得更美。

离开了内心对美的向往，在这样的行业不可能真正成功。太多的企业家之所以遇到瓶颈，缺的不是努力、缺的不是管理，缺的是美学素养。

而对一个人来说，真正的幸福生活，一定是去往更多美的地方。

这样的美来自于身边的爱人、事业的氛围、社交的圈层、生活的场景。

美带给人内心的震撼、灵魂的触动、生命的镌刻，是无与伦比的。

真正会让我们沉浸其中、不论得失、忽略成败、心流不断的，终归是美的体验。

这几乎决定了以平庸为美、以丑为美的人，不可能得到真正的幸福。

这也许就是很多看起来应该很幸福的人，事实上不幸福的深层次原因吧。

对美的追求还有另外一层含义，那就是决定了一个人内心的善良。邪恶终究是对美的破坏。越忍心破坏美的人，就越邪恶。

创造美

美总是有限的，我们不是在创造美，就是只在消耗和占有。

那些能够让人为之奋斗终身的理想和事业，总是可以让世界更美好。

但我们在创造美之前，首先应该让自己变得更美，变得更懂得美。因为我们提供给世界的首先是自己。

成为更好的自己，不就是让自己更美吗？

但现实中，太多的人对美无感也提不起兴趣、甚至从来没从美的角度思考过自己、思考过事业、思考过生活、思考过人生。

我作为一个曾经的校园音乐人，算是与艺术沾过边。我自认为是懂得美、追求美的。以至于公众号里我拍的很多照片，让朋友们觉得很有美感，问我是不是学过摄影。

艺术没有边界。对美的渴望和创造，也没有边界。

这里偶尔会发与音乐有关的内容，前两篇都是我写的歌。但只要是与音乐有关的内容，看的人就会少一些，这是不是代表着向往美的朋友是少数？虽然音乐本身不能代表所有的美。

我始终会建议朋友们有自己的爱好，其中很重要的爱好就是与艺术有关的，无论什么门类。

多接受艺术熏陶，就会更懂得美，而这事实上是很多朋友缺乏的。

之所以会让你感到迷茫、状态不好、找不到方向，不是格局不够，不是能力不足，不是努力达不到，而只是没有美的吸引。

最后要说的是，对美的向往是最深层次的、最底层的动力。

培养自己的审美、让自己变得更美，也许才是幸福和成功的真正起点。

十、传统美学与现代美学的区别？

现在设计是视觉放第一位，寓意放第二位。

传统设计是相反。

举个例子:中央电视台的台标，原来是红绿蓝3色的2个环状，这个是寓意第一位，红绿蓝是光的三原色，所有的光色都能用这三种颜色组合，所以寓意着万物，而现在的CCTV就是一个带有透明效果的白色英文，他是把视觉放第一位了。